学习奥尔夫教学法，使课堂“动”起来

是在“玩”，在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。在奥尔夫活动中，所有的活动都以游戏来贯穿，一首儿歌，往往就在幼儿参与游戏的过程中，不知不觉的就学会了。如歌曲游戏《落叶》、《铃铛不见了》、《骑转马》等，都是通过游戏教学，老师加上旋律，幼儿很快就可以记住。这样，幼儿们在游戏的快乐中学习了音乐，加强了对音乐的兴趣。这样，使幼儿觉得在活动中，我们是学习真正的主人，培养了幼儿这种主人翁的精神，你的课堂难道还不动起来吗？
    奥尔夫认为：本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的。而奥尔夫的课例的内容和形式是十分丰富的，集演唱、演奏、舞蹈、朗诵、表演于一体，每一节教学活动，都融合了唱、奏和表演的环节，幼儿在这样的过程中，没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进幼儿即兴发挥的创造力的萌发。如音乐游戏《草原上的舞会》这一活动中，其中就有幼儿围圈舞蹈，听乐曲中的欢呼声创编动作的环节。在律动游戏《欢乐满山谷》中，要求幼儿能随着乐曲中的固定节奏创编不同的语词和动作。所有的创编活动中，要求不能雷同或需大家共同合作完成，因此，活动中所有的人都会全身心的投入，尔后又为自己创作的成功感到欣慰与自豪。心理学研究表明，人的创造性思维是从小发展起来的，音乐最能给人以想象、联想的广阔空间，奥尔夫教学法正是抓住了这大好时机使一个人从小养成创新的思维习惯，并使创造性能力逐渐得到发展，这对人的一生将起到多么大的作用啊！这样的环节，连老师都兴奋得不由自主的手舞足蹈，幼儿还会当旁观者吗？
    奥尔夫教学法明确指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给学生某个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件、方式、意愿做。这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败”。例如歌曲游戏《小白云荡秋千》中的白云造型；律动游戏《变变变》的泡泡糖造型；儿谣游戏《风筝和小鸟》的飞行的造型等等，你会发现，孩子们的的想象力是如此的丰富，这样的环节，教师不用太多的讲述，主要引导幼儿去做什么，只是要对幼儿的表现给予肯定、鼓励和表扬即可。心理学研究表明，人的创造性思维是从小发展起来的，音乐最能给人以想