年在日本留学，因为愤怒于日本同学讥讽英语流利的韩国同学“亡国奴的舌头当然是软的”，从此，他不再说一句日语，硬是雇一个在天津长大的日本人当翻译，一生不说一句日语的张大千却曾经留学日本，这也算是一个特例。1949年2月，张大千向毛泽东赠送了一幅墨荷，上款：润之先生雅正。此画至今藏于中南海，我们无法得知这幅画的来龙去脉，究竟是何种因缘，政治领袖与画坛大师有了这么一段丹青之交？新中国甫一成立，张大千便离国去乡，他没有去台湾，而是从香港启程，开始了他后半生的周游世界。中国画的艺术生命在于生斯养斯的这片山山水水，中国艺术精神离开了这样一个“场”，将如何栖落？这个问题，古人没有遭遇过，而张大千遇到了，以山水为生命的大千居士几乎走遍了国内的名山大川，唯有一个例外——庐山。而大千先生的最后绝笔之作就是未完成的《庐山图》。
从中国到外国，从东方到西方，名山胜景在晚年的大千先生的心目中一一浮现，而他最为神往的却是从未去过的庐山。《庐山图》是大千先生的归乡图，中国艺术精神才可能有这种“神游”之作，时间、空间、仙山灵水、千秋万世，打成一片，似真似幻之中，摩耶精舍里的大千居士掀髯大笑。
20世纪的中国画家，他们经历的绝不仅是哲学观念、技术理法的冲击，在最深层上，是精神世界、生命观念的撞击，这一点上，张大千是最为典型的范例。当后人以当世神仙中人的目光打量张大千的时候，往往忽略了一点：他是最能“舍得”的人，也是最懂“舍得”的人，他人生与艺术潇洒奔放之处也正在于此。
[人物小传]
张大千（1899－1983），名爱，号大千，四川内江人。自幼随母学画，一九一七年与兄善同赴日本京都,学习绘画及织染工艺．一九一九年返上海，拜会农髯、李梅庵为师，学习诗文书画。一九二七年始遍游名山大川，曾游黄山数次．一九二九年任第一届全国美展干事，一九三三年任南京国立中央大学艺术系教授一年。一九四一年至四三年间赴敦煌，临摹敦煌壁画。一九四九年到香港。五零年赴印度展览，侨居大吉岭年余。一九五二年移居阿根廷，五三年居巴西，六九年居美国，至七七年回台湾定居，建摩耶精舍。八三年卒，是为中国现代最重要画家之一。
张氏精鉴别，富收藏，曾出版《大风堂名迹集》四册。诗文亦精妙。仍以书画用力最深，于山水、花卉、人物无不精擅，画艺蜚声国际。早年专注于传统笔墨，于石涛尤见功力，其作足可乱真。赴敦煌临摹战斗画后，画风转呈丰丽细润，嗣后成立一己风格，气韵高雅，笔精墨妙，深得文人画神髓。晚年画风再变，好用青绿及水墨作大泼墨。苍莽不羁，淋漓尽致。
