创设奥尔夫音乐角之我见

奏教学是一件顶困难的事，特别是针对动作发育不成熟的幼儿。节奏是音乐的精髓，也是音乐中最具有人的本能的东西。节奏是要由心灵去感受，它在某种程度内是带有感染性的，因此，节奏的练习要充分考虑幼儿的年龄特点，由简到难。音乐区游戏是幼儿课堂教学活动的一种前期铺垫或是后期延伸活动，我经常借助区域活动开展节奏练习。如：在区域活动中经常进行“回声“演奏，即教师先拍一、二小结或几小结，然后幼儿准确地按节奏接上去加以反复。对于3-4的幼儿，他们只能做一小结的回声演奏，如果加入 “ta、ta、ti、ti、ti、ta” 的语词帮助可进行两小结的回声演奏，多练习几遍后可逐渐加深难度。可以将节奏型制作成节奏创意游戏卡，让幼儿自行翻看、拍奏。同时，借助图谱的帮助，利用“声势”，即跺脚、拍腿、拍手、捻指或弹舌等动作来表现节奏，让幼儿在趣味性的游戏中掌握节奏，明白原来人的身体动作可以这样尽情地体现出节奏快慢的变化。由于这是人人都会做的简单动作，幼儿能很好的感受到成功的喜悦，排除了学习节奏的畏难情绪。通过前面的练习，他们在区域中喜欢摆弄乐器进行拍奏，在一定程度上帮助幼儿巩固对节奏的掌握。
三、 从综合教学进行引导。
    随着科学的发展，将艺术领域划分得也越来越细，但奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢？原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。音乐区角活动能将其它角区活动的结果相结合进行，充分体现奥尔夫原本性音乐教育的原理。如：在美工区中引导幼儿准备情景表演的材料——学习自制乐器，利用收集来的大小月饼盒、奶粉罐包装制作成大鼓、小鼓，利用糖果盒、废旧钥匙、小勺子等，制作成供打击使用的风铃，利用旧帽子制作表演游戏的角色头饰 ……这些准备工作是很重要的，它们不仅能激起幼儿进行表演游戏的愿望，而且还直接影响到游戏的趣味性、戏剧性和象征性。
    奥尔夫的原本音乐是一种整体艺术，在活动中通过融合语言、游戏、唱歌、演奏、表演和美术等综合教学形式，使整个音乐的乐趣充满每个孩子的心灵，循序渐进中走进音乐殿堂。如：音乐表演区中，我还配配备了各种音乐性质的乐曲、舞蹈音乐，准备纸和笔，有时放一段音乐，引导孩子说一说听起来怎么样，还可以用图画来表示音乐，比如当听到《大黄蜂进行曲》中黄蜂飞行的声音时，张宇阳画了一条弯弯曲曲的线，当听到小猪说“请你快点躲起来”声音时，