是远远不够的。记得在一次户外活动时,我有意识地引导孩子听铃鼓的敲击声,听着强弱音的变化,用脚步的轻重和自身的形体状态来再现自我。当鼓声停止时,随意找到一个伙伴,利用老师事先指定好的身体部位接触作造型,看谁做出的造型最美观。孩子们玩得哈哈大笑,乐此不疲。这个即兴活动使大家兴趣昂然,在以后的继续活动中,我又要求幼儿每次合作的伙伴不要总是一个人,要找没有找过的小伙伴,摆造型。锻炼了孩子们的即兴创作能力、合作精神、随机性、表现力、思维能力等方面。这节课给我留下了深刻的印象,深深地触动了我,使我渐渐明白了奥尔夫明确提出指出的:重要的是学习过程,而不仅是结果的理念。儿童在成长事件过程中的结果,可能是幼稚、粗燥、不完美的,但可贵的是,儿童在实践中的体验和获得的经验,是儿童自然的情感、想象力、个性的发展。奥尔夫说过,原本性的音乐是让儿童很早就开始以即兴活动形态,创造性地探索节奏音响和旋律等,音乐基本素材的各种变化和重新结合,即兴创造原则的精髓在于不仅仅把即兴作为一种教学形式而是把他作为整个音乐教育的起点和基础。在即兴的活动中培养了幼儿的敏锐听觉,精确的节奏感,对于音乐形式,结构的感知,对于音乐形象,表现的理解和高度的集中注意,默契的相互配合,实际上是对幼儿音乐能力的全面发展。 奥尔夫认为,在音乐教育中音乐只是手段,教育人、培养人才是目的,音乐是人类思想情感的自然本性的表达,人人都有潜在的音乐,应该面向所有的音乐教育的首要任务,是为众多的将来不是音乐家的孩子们着想,鼓励帮助他们成为积极的有一定音乐能力的音乐爱好者。使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣,也为孩子们向音乐高深方面的发展打下良好的基础。 奥尔夫指出:教师应该给幼儿创设一个宽松、自由发展的心理环境。在那里,幼儿能得到自然发展,有助于幼儿创造自我和自我实现。它应该是一个有秩序的、生气勃勃的、愉快的环境,是容易为幼儿所接受的,幼儿喜爱的环境。在那里,幼儿不再是知识被动的接受者,教师也不再是一个高高在上的知识的传授者,幼儿和教师是一种新型的伙伴关系,教师要努力创设一个以幼儿为主体的和谐宽松的人际环境,和幼儿一起玩耍、一起欢笑、一起学习。只有这样,幼儿才会喜欢并主动投入环境,才会无拘无束,大胆自主地开展活动。 本学年,我带的是小班,在上学期初,我领来许多打击乐器,当幼儿看到各式各样摆在他们面前且叫不出名字的打击乐器时,他们出于本能的好奇,忍不 上一页 [1] [2] [3] [4] 下一页 |