海口市机关幼儿园
姚玉波
摘要：
在当代社会，我们可以清楚地感受到素质教育的重要性，它挖掘和培养人的多种生存必备要素，如创造力、自信心，竞争力等等。如果有了这些能力，就能在漫长的一生中承受得起社会的各种挑战。哪怕将来不从事专业艺术工作，在幼儿时接受的艺术训练，也可以培养出很多好的素质，便于从事任何工作。且提高了的艺术修养，也将丰富人生。通过学习，了解奥尔夫教学法的特点，它的以人为本、提倡原本性的创造性教学方式受到了音乐教育界的普遍欢迎。 奥尔夫教学法中突出人的创造精神的培养也给我的教学带来了很多有益的启示，对如何运用到课堂之中，让幼儿在活动中充分感受到音乐带来的乐趣，使我们的课堂能够有效“动”起来有很大的帮助。
关键词：[ 幼儿 ] [ 奥尔夫教学法 ] [ 创造性 ]
“奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔奥尔夫（ carl orff1895 — 1982 ）所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。三年前，我参与了奥尔夫的音乐培训，对比旧的音乐教学，目标上，奥尔夫更加突出人的创造精神的培养，从内容和方法上，更突出了音乐学科的特殊性和以人为本的原则。
以往的音乐活动，主要采用的是老师教一句，幼儿学一句的方法，为了达到预设的教学目标，老师惯用的教学法则是通过多次的反复练习和强化巩固。这样的教学模式，使得音乐活动显得比较枯燥无味，忽视了幼儿对音乐的情感激发和体验，忽视了幼儿在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性，因此课堂气氛就显得死气沉沉。如何让我们的课堂充满生机？将幼儿的教育模式从“要我学”转变为“我要学”呢？是每一位组织音乐活动的老师都必须反思的问题。通过奥尔夫的培训学习，使我深刻认识到奥尔夫教学法的目标和理念，并学到了不少实施目标的具体方法和手段。
奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。理解了这一理念，我在组织活动中，把培养幼儿的表现力放在了首位。将实践活动贯穿于教学始终。无论是名曲欣赏、律动游戏、歌曲游戏、歌曲游戏还是儿谣游戏中，我都注重培养幼儿对曲子的理解，鼓励幼儿通过自己独特的方式来进行表达。使幼儿似乎感到每一节课都
